10 Mūsdienu Indonēzijas mākslinieki, kuriem jums vajadzētu zināt

Anonim

Redzot Indonēzijas aizraujošās kultūras, izmantojot savu visradošāko vietējo iedzīvotāju acis, jums parādīsies pārliecinoši un, iespējams, mainās uzskati. Iepazīstieties ar topošajiem mūsdienu māksliniekiem no Indonēzijas, kuri jums vajadzētu zināt.

Indonēzijas laikmetīgie mākslinieki ir patiešām aizraujoša šķirne, ko ietekmē tautas tradicionālais mantojums, daudzveidība un dinamiska mūsdienu sabiedrība, kurā viņi tagad dzīvo. Visi šie mākslīgie elementi mijiedarbojas ar mākslinieka pašu subjektīvo izpratni par pasauli, iegūstot ievērojamus darbus un kolekcijas, kas savukārt ietekmē un paplašina novērotāju izpratni par realitāti. No starptautiski atzītiem un jauniem jaunajiem talantiem, iepazīstieties ar dažiem labākajiem Indonēzijas laikmetīgajiem māksliniekiem ar mūsu ceļvedi.

Eko Nugroho

Eko Nugroho dzimis un pacēlis 1970. gados Jogjakarta, kas jau bija dinamiska kultūras pilsēta, kurā tā paliek šodien, ne tikai pazīstami ar dzīvo tradicionālo mākslu. Kopš viņa debijas 90. gados šis talantīgais mākslinieks turpināja iekļaut vairāk iedvesmu no sociālpolitiskām drāmām un pasaules popkultūras, radot atšķirīgu stilu gan autentisku etnisko piederību, gan asu globālu izskatu. Daudzi viņa darbi ir dīvaini, krāsaini sociālpolitisko tēmu un notikumu attēli. Viņa darbus apbrīnoja Amsterdama, Ņujorka, Dienvidkoreja un citi. Eko 2013. gada sadarbība ar modes namu Louis Vuitton papildināja daudzus dalībniekus prestižās izstādēs visā pasaulē.

Eko Nugroho, Ingin Selamat? Ikuti Gajah Ini | © Dan Mackinlay / Flickr | © Dan Mackinlay / Flickr

Heri Dono

Heri Dono ir viens no pirmajiem Indonēzijas māksliniekiem, kurš savu vārdu ieņem globālajā mākslas jomā, un līdz šim turpina mantojumu ietekmētus mākslas darbus uz starptautisku platformu. Neskatoties uz globālo sociāli politisko jautājumu atspoguļošanu viņa darbā, Heri Dono nekad neiekļauj tautas elementus savās gleznās un iekārtās. Tradicionālās lelītes iedvesmotie skaitļi bieži tiek atspoguļoti viņa gleznās un iekļaujošās interaktīvās instalācijās, ko mīlēja mākslas iestādes visā pasaulē. Ar to Indonēzijas mākslinieks veiksmīgi attīstījis savu misiju, iekarojot Rietumu mākslas hegemoniju starptautiskajā mākslas skatījumā.

Heri Dono mākslas darbs | © moroccanmary / Flickr | © moroccanmary / Flickr

Christine Ay Tjoe

Indonēzijas laikmetīgā māksla joprojām ir cilvēka pasaule, taču pat Christine Ay Tjoe spēja izcelties, it īpaši, pateicoties tā īpatnējai sausās puses tehnikai. Atspoguļojot lielas tēmas, piemēram, filozofiju, cilvēci un garīgumu, izmantojot savu unikālo pasaules uzskatu, ko veido domas un pieredze, jūs varat redzēt spēku un aizraušanos Kristīnes dziļajos darbos. Viņas gleznas, izdrukas un skulptūras ir ļoti iecienītas un cenšas ļoti pat starptautiskā mēroga izsolēs, savukārt viņas dalība grupu izstādēs vai personālizstādēs vienmēr tiek gaidīta visā valstī.

Christine Ay Tjoe muzejā MACAN Jakarta | Edira Putri / © kultūras ceļojums | © Edira Putri / kultūras ceļojums

Es esmu Nyoman Masriadi

Bali dzimis mākslinieks ir viens no "dārgākajiem" māksliniekiem Indonēzijas mūsdienu skatuvē. Nyoman Masriadi ieguva virsrakstus 2008.gadā, kad viņa glezna tika pārdota par $ 1 miljonu Sotheby's Honkongā, kas tajā laikā bija milzīgs feat Indonēzijas mūsdienu māksliniekam. Taču milzīgā cenu zīme bija vairāk nekā Norman Masriadi izņēmums nekā viņa izņēmums, pateicoties saviem nopietniem sociālu jautājumu novērojumiem, kas atspoguļoti viņa gleznu dažādās rakstībās. Kaut arī šķietami gadījuma rakstura un reizēm komiksi, viņa darbi asprātīgi attēlo Indonēzijas kultūrvēsturi un sociālo komentāru uz vietas.

Es esmu Nyoman Masriadi muzejā MACAN Jakarta Edira Putri / © kultūras ceļojums | © Edira Putri / kultūras ceļojums

Angki Purbandono

Ar ikdienas skeneru palīdzību radot prāta veltīgus mākslas darbus, Angki izveidoja sev vārdu skanogrāfijas vai skenera fotogrāfijā. Objektu attēlu uzņemšana, izmantojot kameru, nevis skārienekrāna skeneri, viņa darbi parāda ievērojamas unikālas metodes. Starptautiskā atzinība ir labi pelnījusi, apvienojot ikdienas priekšmetus, piemēram, nūdeles vai mini rotaļlietas, lai sniegtu dziļas sociālās piezīmes. Angki ir uzaicināts personālizstādēs un sadarbībā daudzās dažādās valstīs visā pasaulē.

Muljana

Šo mākslinieku, kas kļuvusi par pasniedzēju, jau vairāk kā desmit gadus ir ļoti iecienīti par viņa darbiem. Bet viņš tiešām pats uzrakstīja sevi par Komisijas mākslinieku Art Jog 2018, kas ir viens no prestižākajiem un gaidāmajiem mākslas pasākumiem Indonēzijā. Viņa masveida tamborēšanas iekārtas zemūdens pasaulei ir viegli notikuma izceltā vieta, uzreiz kļūstot par slavenu sociālo mediju, pateicoties estētiski pievilcīgām un krāsainām detaļām, kas bieži raksturo viņa darbu. Mulyana turpina strādāt pie vairāk iedvesmojošiem projektiem, tajā pašā laikā labprāt iesaistot transseksuālo sabiedrību un dodot iespēju tradicionālajām mājsaimniecībām radīšanas procesā.

Muljana par Artjog 2018 Edira Putri / © kultūras ceļojums | © Edira Putri / kultūras ceļojums

FX Harsono

Uzskatot, ka Indonēzijā vecākais mākslinieks, FX Harsono ir bijis daudz, jo viņš pirmo reizi sāka radīt dziļas mākslas darbu kā universitātes students. Viņa māksla ir rafinēta nācijas sarežģītās sociālās un politiskās drāmas dēļ, ieskaitot 1998. gada maija nemierus un tās sekas, kas iedvesmoja daudzus viņa visvairāk monumentālos darbus. Taču papildus tam FX Harsono tiek ievērots par viņa ieguldījumu Indonēzijas laikmetīgās mākslas skatījumā. 1970. gados viņš bija vairāku nozīmīgu kustību dibinātājs, tostarp Jaunās mākslas kustība.

FX Harsono muzejā MACAN Jakarta | Edira Putri / © kultūras ceļojums | © Edira Putri / kultūras ceļojums

Yusra Martunus

Yusra drosme eksperimenti ar materiālu formu padara viņa darbus tik aizraujoši, kā arī estētiski intriģējoši. Mākslas entuziasti no visas pasaules ir savijuši savas izstādes, lai redzētu mīksto metālu, vai arī to var apmānīt pa gleznojumiem, kas patiesībā ir trīsdimensiju. Yusras darbi izaicina visu, ko esam iemācījušies par pasauli visā tās materiālismā, jo mūsu nenoteiktā apziņā veidojas jaunas izpratnes. Un šim nolūkam viņam tika piešķirtas dažas prestižākās balvas Indonēzijā un Āzijā, nemaz nerunājot par viņa plaši paredzēto dalību starptautiskajās izstādēs.

Agana Harahapa

Indonēzijas ciparu mākslinieks uzrakstīja virsrakstus, kad viņa pierakstītie fotoattēli piesaistīja netiešnieku un plašsaziņas līdzekļu uzmanību. Kā viņi varēja, kad fotogrāfijas attēlo Kim Kardashian, Angelina Jolie un vairākas pasaules bagātās un slavenākās visnabadzīgākajos iestatījumos, kas sarunājas ar maz ticamiem skaitļiem. Mēs runājam par Batmanu un Fidelu Castro, maz ticams. Zem prātīgi gludām un satraucoši ticamām fotoattēlu rediģācijām Agan ir dziļa ziņa par interneta rakstpratību un izpratni par mānību un viltus ziņām, kas bieži ir izrādījušies par mūsu laika lāsts. Agana Harahaps ir izlaidis arī vairākas vēsturiskas sērijas un kolekcijas, kas iedvesmēs ikviena reālisma sajūtu.

Rihanna un Agan Harahap ar Indonēzijas policijas darbiniekiem © Agan Harahap | © Agan Harahap

Dolorosa Sinaga

Šis slavens tēlnieks no Indonēzijas ir jāaprēķina ne tikai par savu mākslas darbu estētiku. Izmantojot savas skulptūru dinamiskās figūras, Dolorosa attēlo spēcīgu viedokli par ticību, solidaritāti, multikulturālismu un, iespējams, to, par ko viņa vislabāk pazīstama, sieviešu iespējas. Dolorosa cenšas simbolizēt sievietes kā neaizsargātas, bet spēcīgas būtnes vienlaikus, ko var novērot ķermeņa trauslumā, bet gan sejas izteiksmes un nostājas intensitāte. Kā māksliniece viņas empātija un balss aizstāv diskriminēto un mazāk paveicosies politikā un sabiedrībā, padarot viņas darbu atšķirīgus, dziļus un, protams, godalgotus.