Kā Padomju Savienība iedvesmoja Krievu Avante-Gard

Anonim

Padomju Savienība un krievu avangards daudzos veidos ir savīti. Abi bija dzimuši no tā paša sociālā neapmierinātības un apetītes, lai radikāli mainītu status quo. Tāpat kā politiskie revolūcijas dalībnieki vēlējās pārveidot vecos imperatora veidus, mākslinieki centās atteikties no vecajām konvencijām un paplašināt mākslas pasauli. Viņiem bija līdzīga ideālisma un politiskā darba kārtība, kas aizsāka jaunu pasauli.

Krievu avangarde bija revolucionārs mākslas laikmets, kas parādījās 19. gs. Beigās un 20. gs. Sākumā. Kustība nebija ierobežota tikai ar vizuālajiem māksliniekiem. Tas ietvēra filmu veidotājus, arhitektūru, dizainu, kā arī literāro un izpildījuma praksi.

Sākotnēji ietekmēja kubisms, franču avangarde un itāļu futūristi, stilam bija līdzīga vēlme piespiest robežas un apstrīdēt mākslas ierobežojumus. Tomēr krievu mākslinieki to tālāk veidoja, lai radītu vairāk "radikālu vārdnīcu", kas tajā laikā atbilstu Krievijas impērijas sociālajai un politiskajai videi.

Avante-gardes agrīnās dienas sākās, kad Krievijas impērija tuvojās beigām. Romanovu dinastijai bija aptuveni 300 gadu ilgas tiesības un tiesības, un Pirmā pasaules kara arī iedegās sociālās vainas līnijas, paplašinot plaisu starp priviliģētajiem un nabadzīgajiem.

Lai gan kustība jau bija sākusies 1890. gadā, avangarda izaugsme bija starp 1912. un 1934. gadu, pateicoties krievu revolūcijas un ideālistiskas padomju Savienības agrīnajām dienām. Tas bija laiks, kad māksliniekus virzīja sociālpolitiskās dienaskārtības, un gan politiskie aktieri, gan mākslinieki deva lielas idejas un lielas cerības.

Vienlaikus ar jauno sociālistisko retoriku, kas meklēja jaunu sociālu struktūru, avantgarda mākslinieki bija apnicināti ar mākslas tradīcijām un meklēja veidus, kā ietekmēt sabiedrību ar savu darbu un veicināt revolūcijas mērķus ar savu radošo darbību.

Tātad sāka apsvērt mākslas funkcionalitāti un apstādīt mākslas sēklas politiskam mērķim. Darbi varētu kalpot mērķim un būt ar estētisku vērtību. Kad revolūcija sākās, mākslinieki, piemēram, El Lissicki, sāka veidot sarkanās propagandas plakātus un Popova radīja strādnieku formas un tekstilizstrādājumus. Ikdienas priekšmeti kļuva par skulpturālu, un vizuālā māksla bija iespēja izteikt aliansi boļševikiem un sociālistiem. Mākslinieki sāka aizpildīt savas gleznas ar jauniem simboliem, kas apzīmēja strādniekus un zemniekus. Viņi izmantoja ģeometriskās formas, abstraktu kompozīciju un ierobežotas krāsu shēmas, kas turpinātu būt daži no laikmetā definētajiem stilistiskajiem elementiem.

Padomju ideālu un mākslas krustpunkts un ietekme vislabāk izpaužas konstruktīvismā, kas ir viens no avangardes radošajiem veidiem, kas mūsdienās joprojām ir raksturīgs Padomju Savienībai. Galvenie konstruktīvistu principi bija tādi, ka māksla varētu būt funkcionāla, konceptuāli trekninga un kalpot kolektīvai sabiedrībai. Tā noraidīja dekoratīvo funkciju mākslu vien. Konstruktīvistiem, ievērojot agrās sovietijas industriālos sasniegumus, mākslas darbiem vajadzēja tieši atspoguļot jauno industriālo pasauli un censties panākt sociālās pārmaiņas.

Tāpat kā Padomju Savienība, krievu avangarde apņēma jauno, industrializēto pasauli. Pārsteidzošais dokumentālais cilvēks ar filmu " Kamer", džidž Vertovs, apprecēja eksperimentālās filmas metodes padomju darba ņēmēja ikdienas dzīvē. To darot, tā svinēja Eiropas Savienības sasniegumus industrijā un no jauna definēja kinematogrāfisko valodu.

Kustība beidzās 1930. gadu vidū, kad Staļins nolemj, ka sociālistiskais reālisms ir vienīgais valsts apstiprinātais mākslas stils. Viņš turpināja marķēt avangardu kā buržuāzisko un tādēļ vairs neatbilst režīma darba kārtībā. Neskatoties uz to, krievu avangarde bija radošu inovāciju periods un mākslinieciskās funkcijas un formas konceptuāls kapitālais remonts. Tā centās pārtraukt konvenciju un iekļauties jaunajā, revolucionārajā pasaulē, ko viņi radīja, tāpat kā Padomju Savienība.