Eksperimentālā ķīniešu mākslas attīstība politiskās un kultūras reformas laikā

Anonim

1989. gads bija ūdensceļu gads, kas izraisīja pārmaiņas politikā un kultūrā starptautiskā mērogā. Ķīnā tas nozīmētu pagrieziena punktu mūsdienu mākslā, kas izraisīja jaunu eksperimentēšanas laikmetu, kas tiek izpētīts Gugenheimas Bilbao episkā izstādē Art and China pēc 1989. gada: Pasaules teātris . Kultūras ceļojums pievērš lielāku uzmanību konceptuālajai praksei, kas radās Ķīnas ekonomisko reformu periodā.

Jūsu pirmā tikšanās mākslā un Ķīnā. Pēc 1989. gada: Pasaules teātris ir Huan Yong Ping's Theatre of the World (1993), kas ir miniatūra kolizeja suga, kas apdzīvota nevis ar gladiatoriem, bet gan vaboles, centipedes, crickets, ķirzakas, skorpioni un prusaki.

Jūs varat uzminēt, kas spēlē. Neatkarīgi no tā, vai esat kļūdas ventilators, brilles atstāj rūgtu garšu mutē. To vēl vairāk sāpina Huangas tilts (1995), kurā iekļauti čaulgliemji un čūskas, kas pārmeklē ķīniešu skulptūras.

Divu daļu iekārta var mēģināt apvienot dzīves kārtību un haosu sagremojamā izmērā, bet tas šķiet nevajadzīgi sensacionālistisks veids, kā atvērt izstādi. It īpaši jo Huang konceptuāli domājošie " Ķīniešu glezniecības vēsture" un "Īsa mūsdienu glezniecības vēsture", kas mazgāti veļas mazgāšanas mašīnā divas minūtes (1987/93), ir daudz spēcīgāks ievads mākslas vēstures periodā, kas nav plaši pazīstams ārpus Ķīnas.

Pirms tā atklāšanas 2017. gada Ņujorkā Gugenheime, izstāde jau bija izraisījusi diezgan daudz pretrunu par dzīvnieku nežēlību attiecībā uz trim konkrētiem darbiem, tostarp Huangas iekārtām. Viena no izrādes trīs kuratorēm, Alexandra Munroe, ātri ierakstīja ierakstu tieši pie izstādes priekšskatījuma Guggenheimas Bilbao, norādot, ka šie darbi nekad nav bijuši paredzēti izstādīšanai amerikāņu prezentācijā - lai gan tajā laikā tika izdots paziņojums gluži otrādi.

Tomēr, lai gan Munroe paziņoja, ka mākslinieku cenzēšana nav kuratora loma, divi no šiem darbiem ir iekļauti Spānijas izstādē, kas - cenzūru atstājot - izvēlas kuratorus. Neatkarīgi no tā, vai Eiropas auditorijai ir spēcīgāka konstitūcija nekā amerikāņu koncerts, šovs atveras - diezgan burtiski, kā sākotnēji bija paredzēts - ar vienu no pretrunīgiem darbiem, kas izstādei piešķir tās apakšvirsrakstu.

Ietverot divus galvenos notikumus Ķīnas vēsturē - 1989. gadā Tiananmenas laukuma studentu protestus un 2008. gada Olimpiskās spēles Pekinā - izstādē aplūkots, kā divas mākslinieku paaudzes ir kritiskas un līdzdalīgas, jo Ķīna kļuva par pasaules ekonomisko klātbūtni.

1989. gads kļuva par dramatisko kultūras un politisko pārmaiņu katalizatoru visā pasaulē, izraisot revolucionāru un tehnoloģisku jauninājumu ietekmi. Austrumu blokā sāka darboties diktatorisko spēku izbeigšanās gads, kas 1991. gadā noveda pie Aukstā kara beigām un padomju Savienības sabrukuma. 1989. gada 9. novembrī Austrumeiropas un Rietumvācijas grupa sāka demontēt Berlīnes mūru, kas bija sadalījusi pilsētu kopš 1961. gada. Apartheids sāka samazināties Dienvidāfrikā. Brazīlija notika pirmajās prezidenta vēlēšanās gandrīz trīs desmitgadēs. Kamēr karaspēks ieradās Tjanaņmeņas laukumā 1989. gada 4. jūnijā, tika nogalināti protestētāji, kas pievērsās valdības korupcijai un kampaņās par vārda brīvību.

Tātad, ko tas nozīmē, lai apskatītu šodienas darbus, kas tika veikti, atbildot un kopš episkā notikumiem 1989. gadā? Vai darbi ar viņu drosmīgajiem sociāli politiskajiem komentāriem bija laika pārbaude? Vai arī tie tiks apskatīti mūsdienu patērētāju objektīvā? Vai mēs varam savienoties ar Ķīnas principiem, kas neizmanto Rietumu pamatojumu? Un kā mākslas prakse attīstījās noteiktos režīmos, lai veicinātu kultūras revolūciju?

Lielākā izeja no šī izsmeļošās izrādes liecina, ka vairāk kā 120 mākslas darbiem ir konceptuālās mākslas parādīšanās kā izpausmes līdzeklis. Šeit netradicionālo mākslas formu eksperimentēšana, tostarp izpildījums un video māksla, patiesi izceļas. Mākslinieki, no kuriem daudzi atstāja Ķīnu pēc Tjanganmeņas laukuma notikumiem, izmanto mākslu, lai apšaubītu hegemonisko kārtību un globalizācijas ietekmi, kas Ķīnā pārvērta par "pasaules rūpnīcu".

Ķermenis ir pamanāms visā. Vienkāršā ziņā tas bija lēts un viegli pieejamais materiāls. 1990.gadā Big Tail Elephant darba grupa tika izveidota ar Chen Shaoxiong, Liang Juhui un Lin Yilin strauji augošajā pilsētā Guangzhou. Viņi ieplānoja vairākas intervences visā pilsētā sabiedriskās vietās un izmantoja atrastu rūpniecisko materiālu, lai izveidotu humoristiskus kritiķus par straujo urbanizāciju un uzlikto sociālo struktūru. Yilin's Safely Maneuvering Across Lin He Road (1995) izpildītāja mākslinieks pārvieto betona blokus pa četru joslu ceļu. Atrodamies tajā pašā augstākajā ēkā, kas atrodas Āzijā, Yilinas rīcība bija paredzēta, lai izjauktu satiksmi uz Zhongtian Square būvlaukumu, lai pievērstu uzmanību urbanizācijas un nacionālo mērķu ietekmei uz sabiedrību.

Dashanzhuang, kas tika saukts par "Bejing" rajonu, kļuva par pamatu mākslinieku grupai, kas atteicās no glezniecības tradīcijām, lai 90. gadu sākumā eksperimentētu ar mākslas darbu. Viens dzīvojošais mākslinieks Zhang Huan, kurš pētīja eļļas gleznu, sāka izmantot savu ķermeni kā līdzekli individuālai izturībai pret represijām, kas noliedz individuālu autonomiju.

Kopā ar māksliniekiem no Austrumu ciema kopienas - tā pārdēvēta 1994.gadā pēc Ai Weiwei atgriešanās no Ņujorkas - Zhang radīja Lai pievienotu vienu mērītāju Anonīms kalns (1995), uzstāšanās par Miaofeng kalnu, kas izmanto veco teikumu "Aiz kalna, ir vairāk kalnu ", kas ir sākumpunkts, lai apsvērtu iespēju manipulēt ar dabisko kārtību. Parādīts kā sešu minūšu video, katrs mākslinieks izvelk viņu drēbes un slēpjas viens pret otru, galu galā ar kalnu papildinot vienu metru.

Zhang Peili's Uncertain Pleasure II (1996. gads) sastāv no monitoru grupas, kas pārraidīja tuvu ierāmētas ķermeņa daļas, kas ir nežēlīgi saskrāpētas. Tas ir pārliecinošs iekļaušanās, kā Lin Tianmiao - viena no vienīgām sievietēm mākslinieku izstādē - Sewing (1997), kas nodarbojas ar darbaspēka pretstatījumu, nevis ar sievietēm saistīto amatniecības spēļu jautājumu.

Tas nebūtu parks par ķīniešu mākslu, neiekļaujot pasaules iemīļoto disidentu ķīniešu mākslinieci Ai Weiwei. No Zeng Xiaojun un Xu Bing izdotajām publikācijām, kuras varētu izmantot, lai izplatītu idejas galerijas telpu trūkuma dēļ viņa slavenajam Han Dynasty Urn (1995), kurā mākslinieks simboliski iznīcina Ķīnas civilizācijas vēsturi, Ai agrīnajiem darbiem saskarties ar atšķirīgām kultūras vērtību sistēmām.

Izstāde noslēdzas ar vienu no aizraujošākajiem darbiem: Sun Yuan un Peng Yu's Freedom (2009). Ūdens šļūtene aplaupītā apvidū vardarbīgi plūst, ja ūdens ar laiku tiek atbrīvots ar laiku. Videoklipā ir minētas 1989. gada sociālā vardarbība un cena, ko maksā brīvības centienos. Šis darbs izcili atspoguļo izrādes svarīgo koncepciju par pieaugošo globalizāciju un valsts kapitālismu.

Māksla un Ķīna Pēc 1989. gada: Pasaules teātris atrodas Guggenheima Bilbao līdz 2018. gada 23. septembrim.

Vēlaties atklāt vairāk ķīniešu mākslas? Iepazīstieties ar Liu Bolin, Ķīnas neredzamo mākslinieku