Roboti, milzu pupi un satelīts: ko sagaidīt Sietlas mākslas izstādē

Anonim

Seattle Art Fair ceturto reizi atgriežas ar pievilcīgu laikmetīgo mākslu un revolucionāru programmu.

Vairāk nekā 100 izstādes dalībnieki no visas pasaules nokļūs Emerald City Ceturtās gada Seattle Mākslas izstādē, kas ir ikgadējs mūsdienu un laikmetīgās mākslas pasākums, kas svina un paaugstina Klusā okeāna ziemeļrietumu mākslu un kultūru.

Šī starptautiski atpazīstamā notikuma 2018. gada izdevumā, ko ieguvis kurators Nato Thompson, ir vairāki tehnoloģiski orientēti projekti, tostarp 2017. gada MacArthur "Genius" Trevor Paglen izveidotā satelīta priekšskatījums; liesmojošie roboti, kuru pieklājīgi ir Survival Research Laboratories Marks Pauline; un 14 pēdu lelles ar Emmy balvu ieguvēju mākslinieku un dizaineru Wayne White.

Laikā no 2. augusta līdz 5. augustam Sietlas mākslas izstādē būs izvietotas tādas starptautiskas galerijas kā Gagosian un David Zwirner kopā ar vietējām izstāžu telpām, tostarp Shift galeriju un Greg Kucera galeriju. Izstāžu ekspozīciju klāstu papildinās projekti, izrādes, satelīta notikumi un mākslinieku sarunas.

Thompson stāsta Kultūras ceļojumam par to, ko apmeklētāji var sagaidīt no Sietlas mākslas gadatirgus 2018.

Kultūras ceļojums (CT): Vai jūs varat sniegt kādu informāciju par Sietlas mākslas gadatirgu vēsturi un misiju?

Nato Thompson (NT): Seattle Mākslas gadatirgus ir bijis aptuveni četrus gadus. Tas atšķiras ar to, ka katru gadu ir mākslinieciskais direktors, kas šim izdevumam ir man. Bet, kas ir lieliski par godīgu, ir tas, ka visi aspekti - izstādes dalībnieki, īpašie projekti, kolekciju sarunas - papildina viens otru un strādā kopā kopumā. Izstāžu centra laikmetīgā māksla Klusā okeāna ziemeļrietumos atspoguļo Sietlas māksliniecisko kopienu, un pēc tam šīs kopienas padara dialogu ar plašāku mākslas pasauli.

CT: Kā jūs raksturotu Seattle's contemporary art scene?

NT: Sietlas laikmetīgās mākslas skatuves ir stipra, un es esmu satraukti par to, ka Seattle Art Fair ir sadarbojies ar Frye mākslas muzeju, lai uzsāktu jauno muzeja jauno padomi, jaunu Sietlas kolekciju grupu, kā arī 25 000 ASV dolāru iegādes fondu lai muzejs iegādātos darbu no izstādes. Es domāju, ka Seattle Art Fair noteikti ir viena no lielākajām gada mākslas nedēļām un pozitīva (ilgtermiņa) ietekme uz sabiedrību, taču kultūra plaukst gadu garumā.

CT: kā šī gada godīgums atšķiras no tā iepriekšējiem izdevumiem?

NT: Šodienas plānošana pēta vēsturisko, tagadni un nākotni Sietlā un visā pasaulē - izmantojot identitātes un tehnoloģiju tēmas. Man kā Klusā okeāna ziemeļrietumu dzimtenē bija svarīgi patiešām strādāt ar vietējiem māksliniekiem un vēsturi.

Sietlas aktieris un māksliniece C. Davida Ingram prezentēs Rootsystems un Ley Lines - projektu, kas simbolizē 1999. gada Pasaules Tirdzniecības organizācijas protestus ar vietējiem un melnajiem cilvēkiem kā galvenajiem spēlētājiem pagātnes, tagadnes un nākotnes kaujā Sietlā. Anishinaabe mākslinieki Charlene Vickers un Maria Hupfield izvietos savus liela mēroga kartona megafonus jaunā izpildījuma sērijā. Viņi mums atgādinās, ka Sietla, Suquamish zemes zeme, ir zeme, kuras nākotne sakņojas pagātnē.

Mākslinieki pievienosies Wanda Nanibush, inčivu mākslas kuratoram Ontario mākslas galerijā, runājot par kultūras specifiku, iemiesojot skaņu sabiedriskās vietās un nākotnē. Pee-Wee's Playhouse dizainera un mākslinieces Wayne White radīs divus 14ft Marijas Annas un Louisa Boren, divus lielākoties nepievēršamos pionieru grupas dalībniekus, kuri saņēmuši pirmo atlaidi Sietlā.

CT: Kādi ir daži izcili notikumi, kurus apmeklētāji var sagaidīt šogad?

NT: Seattle Art Fair programma ir savvaļas, JG Ballard vibe uz to. Mākslinieks Trevor Paglen iepazīstinās ar savu gaidāmā projekta " Orbital Reflector" modeli, kas ir pirmais satelīts, kas eksistē tikai kā mākslas žests, kas augustā tiks izlaists kosmosā. Leģendārais mākslinieks Kriss Burdens 1983. gada Saules sistēmas mērogošanas modelis ielūdz fairgoers un vietējo Seattle kopienu par jautru, māksliniecisku mikstūru medību pa pilsētu, sākot ar sauli Gagosu stendā izstādē un beidzot Plutonā (kas joprojām tika uzskatīts par planēta pēc tam) Sietlas mākslas muzejā, apmēram jūdzi attālumā. Un, protams, kurš neuztraucies par milzīgiem, bīstamiem robotiem? Izdzīvošanas pētnieku laboratoriju dibinātājs Marks Paulins, pateicoties izstādes laukiem, ievedīs savas draņķīgas mašīnas virknei.

CT: vai jūs varat runāt par tehnoloģisko vīziju, kas jums ir paredzēta šī gada programmēšanai?

NT: Tech mūsdienās dominē mūsu dzīvē un ekonomikā. Šķiet dīvaini to neapspriest. Kas man patīk par mākslu, tas var piedāvāt vietu niansētām pārdomas. Tik daudz tech ir satriec ar hype, tāpēc ir lieliski, kad mākslinieki sniedz objektīvu par labu, sliktu un neglītu. Es ceru, ka mēs varam izbaudīt, ka šī lieta, ko mēs atrodam jaunus - to saucam par tech - ir diezgan veca, un tam ir gan vecs izpriecas baudījums, gan vecā varas sajūta.

CT: Kā jūs redzat tehnoloģiju mākslu, kas pārveido nozari?

NT: Es atceros, ka 90. gadu beigās un 20. gadsimta sākumā internets un mākslas tehnika bija entuziasma ziņā, un tad tas izbalējis. Man šķiet, ka mākslas pasaulei ir flirtatiskas attiecības ar tech. Bieži vien notiek tas, ka tehnoloģiju jauninājumi (piemēram, virtuālā realitāte), piemēram, kļūst par jaunām mākslinieku spēlēm, taču šie mēģinājumi ātri tiek absorbēti lielākajās korporatīvajās struktūrās, padarot daudz mazāk interesantas lietas. Tas nozīmē, ka tagad mākslinieki bauda dažas jaunas rotaļlietas.

Sietlas 2018. gada mākslas izstāde notiks no 2. augusta līdz 5. augustam CenturyLink Field Event Center. Biļetes uz izstādi ir pieejamas šeit.